Ámbar es esencia. Es color miel, es olor de la madera.
Ámbar es savia, tradición, sabiduría.
Brota del corazón en forma de granos y gotas,
Recorrido que adopta mil formas muriendo en el cristal de la memoria.
Ámbar se transforma, crece.
Amuleto de la buena suerte, portadora de energías cósmicas.
Ámbar arde con una llama brillante.
Ámbar toma como su objeto de trabajo las músicas regionales colombianas y las expresiones del contexto sonoro caribeiberoamericano, llamadas músicas CIAM. En su repertorio incluye diversos géneros musicales colombianos como: el merengue carranguero, el bambuco, el Joropo Llanero, el festejo peruano, el son y cubano, el merengue y golpe larense venezolanos, y canciones de Méjico, Uruguay, España.
Ámbar incluye dentro de sus instrumentos musicales, la guitarra, el tiple, el cuatro, el bajo eléctrico, el clarinete, el teclado, las tumbadoras, los bongoes, la tambora, las claves, el chucho, la esterilla, la guacharaca, el tambor alegre, entre otros.
Ha participado en los Encuentros Colombianos de la Canción Infantil de Bogotá (2004) y (2005) y en los Encuentros de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña realizados en Bogotá, Colombia en 2001, Belo Horizonte, Brasil en 2003 y en Montevideo, Uruguay en 2005.
En 2005 y 2006 como grupo miembro del Movimiento Colombiano de la Canción Infantil participó en las temporadas Canciones para Orejas Largas dentro del programa de apoyos concertados del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá.
Junto con otros grupos de la Fundación ha grabado varios discos entre los que se destacan Con alma de niños, De cabo a rabo y De todo un poco.
Gabriela Sossa Calderón, Juanita Sossa Calderón, Laura Catalina Gómez Cubides, Julián Nieves Bojacá, kelly Natalia Coca Peña, Daniela Parra Barrera, Juan Nicolás Jaimes Alonso, Diana Margarita Ortiz Marciales, Zulma Lorena Rodríguez Moreno, Laura Yépez Martínez, Andrés Mauricio Ferrín Garcés
Directora: Clara Eugenia Calderón Manrique
Asistente: Jorge Enrique Sossa Santos
El canto espanta el miedo
Los niños, y jóvenes de Ámbar se recrean en las sonoridades infinitas de los instrumentos musicales de las músicas regionales de nuestro continente. Y en especial con aquellas atmósferas que se crean cuando se canta a los fantasmas, a las brujas y a los personajes que nos asustan y nos divierten. Una a una, aparece cada canción pensada como expresión del mundo infantil, dejando un testimonio de vida. Entrelazándose, aparecen la fiesta de la pesca en los ríos del Chocó, la sonoridad de las rítmicas y las palabras de los tambores del Perú negro, el canto del son cubano, la rítmica del bambuco y del joropo llanero, con el juego asustador de la canción infantil de Méjico, España, Uruguay y de Colombia, todo vehiculado por acciones, movimientos, retahílas y diálogos para torcerle el pescuezo al miedo con el que, a veces, de manera moralizante, el adulto induce al niño al temor y al castigo. Cada canción nos permite entonces, trascender los miedos para jugar con el diablo, con los esqueletos, con las arañas, en fin. En el concierto ¿nos asustamos divirtiéndonos o, mejor, nos divertimos asuntándonos?